La educación como estrategia de dominación e ingenio

La educación como estrategia de dominación e ingenio: El comportamiento de los personajes a partir del nivel subtextual y la caracterización/carácter referente a los rasgos físicos y psicológicos de los personajes en La lección de Eugène Ionesco.

Por: Rocio Kateriny Mamani Orccón

Se considera teatro de lo absurdo aquel que carece de significado o contiene diálogos repetitivos inmerso de una situación onírica, se caracteriza por abordar cuestiones existencialistas, dramas sociales y humanos a través de la comedia. La lección trata de una inusual sesión de clase, un anciano profesor debe preparar a una alumna a obtener su “doctorado total”. El presente texto tratará el comportamiento expresado por medio de los personajes a partir del nivel subtextual, asimismo la caracterización y carácter referente a los rasgos físicos y psicológicos de los personajes. La caracterización de los personajes es mutable y se transforma, a su vez el subtexto se centra en el discurso que se quiere esconder.

En el texto Como se comenta una obra de teatro. (Barrientos, 2012), se precisa sobre la caracterización y carácter de los personajes, el carácter se refiere al conjunto de atributos que constituyen al personaje “contenido o forma de ser”, la caracterización se refiere al constructo o cara artificial del cual está construido el personaje, bajo esta premisa presentamos a los personajes de la obra La lección, antes de leer el libreto el autor menciona algunos rasgos que los personajes deben cumplir. Lotman indica que los personajes móviles o inmóviles están relacionados a su función y no a su carácter, quien concuerda con Spang porque afirma que el dinamismo no significa cambio de carácter sino de actitud.

El profesor, el rango de edad es de 50 a 60 años, viejito de barba blanca, lleva binóculos, viste birrete negro, es excesivamente cortes, muy tímido y se frota constantemente las manos. Durante el transcurso del drama, su timidez desaparece, inofensivo al inicio y agresivo al culminar la pieza. El tono de voz al inicio es débil y tímido. La sirviente debe ser, según requerimiento del autor, robusta de 45 a 50 años, las cortas intervenciones de este personaje la describen temerosa y protectora de su empleador, sin embargo, al finalizar su verdadero perfil se evidenciará. Y, por último, la alumna, joven de 18 años con delantal blanco, pequeño cuello blanco y carpeta bajo el brazo, con respecto a la descripción psicológica es una muchacha cortés, educada y vivaz. Durante el drama el personaje sufrirá una transformación evidente, la alumna dejará su dinamismo para ponerse triste y taciturna “hacia el final del drama se debe evidenciar su abatimiento nervioso” menciona el autor en el libreto. Los cambios serán de alegre a triste y de vivaz a taciturna.

Se presenta el docente de forma muy educada, elogia a su alumna por parecer instruida y de buena memoria, comienza la lección de forma ágil sobre algunos temas cotidianos, después de esta breve introducción el profesor decide empezar un examen de diagnóstico de sus conocimientos, plantea iniciar con aritmética. La sirvienta interviene e indica que la aritmética enerve y recomienda la calma. Esta intervención genera curiosidad, la suma se desarrolla con agilidad, pero al llegar a la sustracción hay dificultad el profesor pierde la calma, “Si tuviese dos narices y le arrancó una ¿Cuantas le quedarían? - Ninguna” (Ionesco. p.11), el diálogo continúa, pero la alumna no concibe que le puedan quitar una nariz, desde la visión de la lógica es imposible sin entender que se intenta emplear este mecanismo como mero ejemplo de sustracción. La alumna no entendió la lección y el profesor se enerva más aún cuando le menciona que memoriza las operaciones matemáticas. Al comenzar la clase de filología, de nuevo la sirvienta advierte que es peligroso, “Lleva a lo peor…”. En este trayecto del guion el profesor es más arisco con su trato, es quien determina y autoriza que debe y que no debe hacer la alumna durante la sesión, inicia con la descripción de la filología y la alumna manifiesta molestia empieza a sufrir, el profesor continúa, la alumna indica que le duelen las muelas, las quejas y reclamos se manifiestan cada vez más. El profesor se ha transformado, asesta un arma “la palabra” y la alumna se lamenta por el dolor, el diálogo va en torno a CU CHI LLO hasta llegar al momento de un final trágico. El cambio con la alumna es de tímida a agresiva, y con la sirvienta es de autoritario a sumiso.

A partir del ámbito subtextual, el profesor emplea un ejemplo desde la matemática, específicamente en la sustracción para contextuar la filosofía: “...No sólo es necesario integrar, también hay que desintegrar. Eso es la vida. Eso es la filosofía. Eso es la ciencia. Eso son el progreso y la civilización.”. (Ionesco. p.12). El autor nos muestra no solo a un profesor promedio, sino a un sujeto que no se limita a una repetición constante de las lecciones dadas, mostrando a la filosofía como entendimiento de ver la vida desde otra perspectiva, la matemática es una ciencia que exacta y de razonamientos, empleando las características del teatro de lo absurdo cambiando de lección dentro de las lecciones y así en toda la obra este personaje nos desarrolla su lado académico. Se aborda la educación desde diferentes matices, la filología, matemática, filología y geografía, pero también desde el dominio, el control y la tortura. Así también la lección desde los cotidiano u hogareño (representación maternal educativa) dentro de la casa, la sirvienta al observar el cuerpo muerto pregunta sobre su origen, el profesor adopta el papel de niño e intenta mentir, la sirvienta adopta la voz de mando, ambos se transforman en madre y niño. Desde el papel de la alumna se aborda todos los problemas que pueden afrontar los estudiantes como la dificultad de aprendizaje, cual niño pequeño la alumna no puede resolver sustracciones, a pesar de contar con un grado de bachiller, en cada una de las materias falla y para mellar esta falta debe memorizar, la memorización limita su razonamiento, por ello no logra discernir entre un ejemplo y la realidad.

El Dia publicó una breve nota acerca de la obra de Ionesco donde menciona que el autor de La lección emplea el humor y las situaciones como la miseria humana, el poder se apropia del más débil, evidentemente hace referencia a Focault, La lección realiza una crítica moral a la incomunicación, la educación se manifiesta autoritaria y quienes son “autoridad” abusan de su posición, finaliza la nota indicando que la sociedad sigue siendo cruel, tal como la representó Eugène. Por otro lado, José-Miguel Vela afirma que la obra denuncia la educación como abuso de poder, Ionesco emplea el tono de comedia para denunciar la imposición de la razón por la fuerza, los contrastes son evidentes la alegría de aprender, al finalizar la obra, la irritación y el tedio.

Los personajes construyen toda la escena y la enriquecen de tal forma que genera mucha intriga de inicio a fin, este drama cómico terminaría en un final inesperado o quizás no tan inesperado, el conocimiento ha dominado y enloquecido a nuestro personaje, debemos entender que el teatro de lo absurdo muchas veces emplea elementos sutiles para evidenciar situaciones relevantes, el docente es un personaje de autoridad que con mucha prepotencia exige a su alumna aprender no importa el tedio, el profesor prosigue, la educación es sin duda de gran importancia sin embargo sin generar intereses se extravía el propósito educativo.

• García Barrientos, J, L. (2012). Como se comenta una obra de teatro. Ensayo de método. México. Toma ediciones y producciones escénicas y cinematográficas, A. C.

• Ionesco, E. (2009). La lección. Losada. Recopilado de: https://fdocuments.ec/document/ionesco-eugene-la-leccion.html

• Diario El Dia de La Plata www.eldia.com. (2019, 29 septiembre). “La Lección”, https://www.eldia.com/nota/2019-9-29-9-57-39--la-leccion-una-obra-para-reflexionar-sobre-los-problemas-de-la-condicion-humana--vivir-bien

• Diario crítico cultura. 'La lección': entre la Aritmética, la Lingüística y… lo peor: https://www.diariocritico.com/teatro/la-leccion-critica.